İnci Məmmədzadə,

“Ədəbiyyat və incəsənət” portalının Xəbərlər və Təqvim şöbəsi

Bu iki bacı musiqimizdə öz daimi yerlərini tutublar, populyardırlar, tədbirlərdə də həmişə başda görmək olur onları...

Bu gün bacılardan birinin – Gülyazın doğum günüdür. 56-sını qeyd edir.

Məmmədova Gülyaz Zakir qızı 1970-ci il may ayının 1-də Şəki rayonu Böyük Dəhnə kəndində anadan olub. Gülyaz xanımın atası Zakir kişinin ailəsi Şəki rayonunda musiqiçilər ailəsi kimi tanınır. 1977-87-ci illərdə Böyük Dəhnə kənd orta məktəbində oxuyub. Böyük Dəhnə kənd orta məktəbində oxuyarkən, özünə məxsus ifası ilə diqqəti cəlb edən Məmmədova bacıları birlikdə rayon tədbirlərində fəal iştirak edib.

1982-ci ildə ilk dəfə Gülyaz, bacıları Rəhimə və Gülyanaqla Azərbaycan televiziyasında Ələkbər Tağıyevin “Azərbaycan gəncləri” mahnısı ilə çıxış ediblər. Ailə ansamblı ilə birgə televiziyada çıxış edib. 1988-92-ci illərdə Gülyaz Məmmədova Asəf Zeynallı adına musiqi texnikumunu muğam ixtisası üzrə bitirib. Texnikumda oxuduğu illərdə müəllimi məşhur muğam bilicisi, Əməkdar müəllim Nəriman Əliyev olub

Tələbə olarkən 1990-1991-ci illərdə “İçərişəhər” folklor ansamblında çalışıb. 1991-ci ildə Rəşid Behbudov adına Mahnı teatrında işə dəvət edilib. Burada bir il çalışıb. 1992-ci ildə Opera və Balet Teatrında işə dəvət edilib. 1993-cü il iyun ayının 25-də Üzeyir Hacıbəylinin “Leyli və Məcnun” operasında ilk dəfə Leyli obrazında çıxış edib.

 Sonrakı illərdə Zülfüqar Hacıbəylinin “Aşıq Qərib” operasında Şahsənəm (1993), Şəfiqə Axundovanın “Gəlin qayası” operasında Gülbahar (2000), Üzeyir Hacıbəylinin “Arşın mal alan” operasında Telli (1998), Ramiz Mustafayevin “Vaqif” operasında Xanəndə qız (1997), Üzeyir Hacıbəylinin “Koroğlu operasında Xanəndə qız, Vasif Adıgözəlovun “Natəvan” operasında Xanəndə qız, Niyazinin “Rast” baletində Xanəndə kimi obrazları dəfələrlə oynayıb.

1996-cı ildən Asəf Zeynallı adına Musiqi kollecdə müəllimə kimi muğam sənətinin sirlərini tələbələrinə aşılayır. Tələbələrindən Kamilə Nəbiyeva, Nigar Rəhimova, Sərxan Bünyadzadə, Ayşən Mehdiyeva, Sədəf Budaqova, Novruz Hüseynov və İlahə Rüstəmova Heydər Əliyev Fondunun və Azərbaycan Televiziyasının birgə layihəsi olan Muğam müsabiqəsində qalib və lauerat olublar.

1997-ci ildə rəsmi müqavilə ilə Rəşid Behbudov adına Mahnı teatrında işə qəbul edilib və 2014-cü il mart ayının 1-nə kimi orada çalışıb. Mahnı teatrında “Rəşid” ansamblının bədii rəhbəri ustadı Xalq artisti, məşhur tarzən qarmon ifaçısı Kamil Vəzirov olub. 2023-cü ildə yenidən Rəşid Behbudov adına Mahnı teatrında solist kimi çalışır

Mədəniyyət Nazirliyinin xətti ilə dünyanın bir çox ölkələrində, o cümlədən Avstriya Almaniya, Rusiya, İsveç, Fransa, Norveç, MDB dövlətlərində və digər ölkələrdə qastrol səfərlərində olub. 2002-2006-cı illərdə İncəsənət universitetinin muğam şöbəsində oxuyub və oranı uğurla başa vurub. Ustadı Canəli Əkbərovdan dərs alıb. 2006-cı 2018-ci illərdə Bakı Humanitar kollecində muğam sənətindən dərs deyib.

2007-2011-ci illərdə Nəriman Əliyev adına Muğam studiyasında dərs deyib. Qeyd edək ki, Muğam studiyası 1992-ci ildə Başxanım Abbasova tərəfindən yaradılıb. Studiyada əməkdar müəllim Nəriman Əliyev və onun tələbəsi Qəzənfər Abbasov dərs deyiblər. Studiyada məşhur xanəndə Gülxar Həsənova, Baba Mahmudoğlu da dərs deyib.

O, 20 iyun 2011-ci ildə Yeni Azərbaycan Partiyasına üzv qəbul edilib. 2022-ci il mart ayının 7-də Opera və Balet Teatrının bir çox solistləri İctimai televiziyanın Şuşada Novruz bayramı layihəsi çərçivəsində hazırladığı film-konsert çəkilişində iştirak ediblər. Tədbir çərçivəsində “Arşın mal alan”, “Koroğlu”, “O olmasın, bu olsun” opera tamaşalarından səhnələr çəkilib.

Gülyaz Məmmədova həmişəki kimi “Arşın mal alan”da Telli rolunu canlandırıb. Çəkilişə Azərbaycan Opera və Balet Teatrının rejissoru Azərbaycanın Əməkdar İncəsənət xadimi Hafiz Quliyev xüsusi dəvət edilmişdi. Çəkilişlər Bülbülün ev-muzeyində, Natəvan bulağının qarşısında, Cıdır düzündə baş tutub.

2023-cü il dekabr ayının 3-7 tarixlərində İraqın paytaxtı Bağdad şəhərində "Beynəlxalq İrs" festifalı kecirilib. Festivalda Azərbaycanı İdris Hüseynovun rəhbərliyi ilə "Muğam" qrupu və Xalq artisti Gülyaz Məmmədova təmsil edib. Dekabrın 6-da səhnəyə çıxan "Muğam" qrupu tamaşaçılar, o cümlədən tədbirdə iştirak edən İraqın tanınan elm, sənət xadimləri, yüksək səviyyəli rəsmi dövlət nümayəndələri tərəfindən böyük alqışlarla qarşılanıb.

Tədbirdə "Muğam" qrupunun solisti Xalq artisti Gülyaz Məmmədova muğam, xalq mahnıları və təsnifləri ifa edib. Gülyaz Məmmədovanı tarda "Muğam" qrupunun bədii rəhbəri İdrıs Hüseynov, kamancada Fərid Babayev, balabanda Adil Müslümov, ritm alətlərində Vəfadar Ramizzadə müşayiət ediblər. Bəstəkar Nazim Quliyev tərəfindən “Gül şikəstəsi” adlı musiqi əsəri Azərbaycan xanəndələri Gülyaz Məmmədova və Gülyanaq Məmmədovaya həsr olunub.

Əsərin təqdimatı 17 fevral tarixində Azərbaycan Dövlət Akademik Filarmoniyasının səhnəsində keçirilib. Premyera konsert proqramı çərçivəsində baş tutub və ifa Azərbaycan Dövlət Filarmoniyasının Xalq Çalğı Alətləri Orkestrinin müşayiəti ilə təqdim edilib. “Gül şikəstəsi” muğam ənənələrinə əsaslanan, klassik şikəstə janrının xüsusiyyətlərini müasir bəstəkarlıq yanaşması ilə birləşdirən vokal-instrumental kompozisiyadır.

Mükafatları

- Azərbaycan Respublikasının Xalq artisti

- Azərbaycan Respublikasının Əməkdar artisti fəxri adı

- Prezident Mükafatı

“Ədəbiyyat və incəsənət”

(01.05.2026)

NailZeyniyev,

“Ədəbiyyatvə İncəsənət” portalının Ədəbiyyat şöbəsi

Uşaq ilk dəfə rəsm çəkəndə heç bir qayda tanımır. Göy yaşıl ola bilər, insanın qolları uzun-uzun çəkilə bilər. Bu sərbəstlik bəzən qeyri-dəqiqdir, amma canlıdır. Sənət təhsili başlayanda isə qaydalar gəlir. Proporsiya, kompozisiya, perspektiv. Sual da buradan çıxır: bu qaydalar yaradıcılığı yönəldir, yoxsa məhdudlaşdırır?

Texnika olmadan yaradıcılıq çox vaxt dağınıq qalır. Böyük sənətkarların əksəriyyəti öz sahəsinin texniki əsaslarını dərindən bilib. Bu bilik onlara daha sərbəst işləmək imkanı verib. Yəni azadlıq çox vaxt biliyin içindən çıxır, ondan kənardan yox.

Amma problem buradadır: hər kəs bu mərhələni keçib azadlığa çıxa bilmir. Bəziləri texnikanın içində qalır. Qaydalara uyğun işləmək vərdişə çevrilir, risk etmək çətinləşir. Texnika alət olmaqdan çıxıb məqsədə çevrilir. Bu nöqtədə yaradıcılıq zəifləyir.

Tədris üsulu həlledici rol oynayır. Müəllim öz zövqünü yeganə doğru kimi təqdim edəndə tələbə uyğunlaşmağa başlayır. Bəyənilmək üçün işləyir, özünü ifadə etmək üçün yox. Bu isə uzunmüddətli təsir göstərir: tələbə tədricən öz səsinə şübhə ilə yanaşır.

Azərbaycanda bu məsələ xüsusilə hiss olunur. Akademik ənənə güclüdür, amma yenilənmə tempi zəifdir. Klassik texnika yaxşı öyrədilir, amma eksperiment və fərdi yanaşma kifayət qədər təşviq olunmur. Bu balanssızlıq gənc sənətkarın inkişafını məhdudlaşdıra bilir.

Buna baxmayaraq, sənət təhsilini tam mənfi qiymətləndirmək düzgün olmaz. Yaxşı qurulmuş sistem tələbəyə həm texnika, həm də düşünmə bacarığı verir. Müasir yanaşmada səhv etmək, axtarış aparmaq, fərqli yollar sınamaq prosesin bir hissəsi sayılır. Bu mühitdə təhsil yaradıcılığı gücləndirir.

Formal təhsil olmadan uğur qazanan sənətkarlar da var. Bu fakt göstərir ki, təhsil yeganə yol deyil. Amma bu yol hər kəs üçün açıq deyil. Özünü yönləndirmək, tənqid etmək, davamlı işləmək hər kəsdə eyni səviyyədə olmur. Təhsil bu boşluğu doldura bilər. Sənət təhsili nə avtomatik olaraq yaradıcılığı artırır, nə də onu məhv edir. O, bir alətdir. Bu alətin nəticəsi onu necə istifadə etməyindən asılıdır. Doğru yanaşmada o, istiqamət verir. Yanlış yanaşmada isə sərhəd qoyur.

“Ədəbiyyat və incəsənət”

(01.05.2026)

İnci Məmmədzadə,

“Ədəbiyyat və incəsənət” portalının Xəbərlər və Təqvim şöbəsi

“Sağlam bədənim var idi, yorğunluq nə olduğunu bilmirdim. Hər kəsdən əvvəl işə gəlib, hər kəsdən də sonra gedirdim. Zavod sahibi Karapet Babayev də "sağ ol" deyə hey fəaliyyətimi tərifləyirdi...” – böyük Azərbaycan yazıçısı Məmməd Səid Ordubadinin xatirələrindəndir. Karapet Babayev ermənidir, yəqin duydunuz. Azərbaycanlı öz torpağında erməni üçün işləməyə məcbur olmuşdu...

Bu gün anım günü olan Ordubadi barədə məlumatlanaq.

Azərbaycan yazıçısı Məmməd Səid Ordubadi 24 mart 1872-ci ildə Ordubadda dünyaya göz açıb. Şair Fəqir Ordubadinin oğludur. Fəqirin ailəsi həmişə çətinliklə dolanıb. Sonralar gözləri tutulan şairin ömrünün son günləri xüsusilə ağır ehtiyac içərisində keçib. Atasının ölümündən sonra 7 yaşlı Məmmədi və bacısını bir müddət əmiləri saxlayıb, lakin onun da imkanı olmadığından az sonra Ordubadi iş axtarmalı olub. Və həmin o erməninin zavodunda çalışıb.

Ordubadi ilk təhsilini molla yanında, sonra isə Mirzə Baxşı adlı bir müəllimin məktəbində alıb. Şeir və ədəbiyyat maraqlısı olan Mirzə Baxşı Ordubadinin istedadını və oxumağa böyük həvəsi olduğunu görərək ona daha artıq diqqət verib, hətta ondan təhsil haqqı da almayıb. Lakin əsl təhsilini Ordubadi dövrünün qabaqcıl maarifpərvərlərindən olan şair Məmməd Tağı Sidqinin açmış olduğu yeni tipli məktəbdə — üsuli-cədid məktəbində alıb.

Öz dövrünə görə geniş məlumat və dərin bilik sahibi olan Sidqi Ordubadinin müasir dünyəvi elmlərin əsaslarına yiyələnməsində, beynəlxalq ədəbi hadisələr, elm və mədəniyyət yenilikləri ilə tanış olmasında, onun demokratizm və maarifçilik ruhunda tərbiyə almasında mühüm rol oynayıb. Məktəbdən kənar vaxtlarını Ordubadi mədrəsəyə gedərək ərəb və fars dillərini, sərf-nəhv və məntiqi öyrənməyə sərf edib.

Dördsinifli şəhər məktəbini bitirdikdən sonra daha oxumağa imkanı olmayan Ordubadi biliyini şəxsi mütaliə yolu ilə artırmaqda davam edib, eyni zamanda fabrik və zavodlarda çalışaraq ailəsini dolandırıb. Əvvəllər siyasi şüuru aydın olmadığından o istismarı və onun səbəblərini hələ dərk etmirsə də, getdikcə istismarçı quruluşun bütün ağırlıqlarını öz üzərində hiss edərək etiraz səsini qaldırmağa başlayıb. Bu barədə xatirələrində yazıb:

“Karapet Babayevin zavodundan sonra mən 1901-ci ildən Rzayevin zavodunda çalışırdım. Rzayev çox böyük istismarçı idi. İşi illik olduğundan bütün əziyyətlərə dözməyə məcbur olurduq. Bu barədə mən bir şeir də yazmışdım:

Qorxuruq küləkdən, qorxuruq yeldən,

Ruzumuz asılmış incə bir teldən.

İşə çağırırlar ulduz batmamış,

İşdən buraxmazlar şəhər yatmamış...”

Sahibkarların zülm və haqsızlıqlarını fəhlələrə başa salıb etiraz çıxışları təşkil etdiyindən Ordubadi tez-tez işdən qovulub və yeni iş yeri axtarmağa məcbur olub. Bu vəziyyət 1907-ci ildə Culfaya köçdüyü zamana qədər davam edib. Culfaya köçməsinə isə onun ədəbi fəaliyyəti səbəb olub. Ordubadi ədəbi yaradıcılığa 14–15 yaşlarından başlayıb. Müəllimləri Mirzə Baxşı və Sidqi onda şeirə, yaradıcılığa olan meyil və həvəsi daha da gücləndirib. Bu barədə o öz xatirələrində deyib:

"Mən şeir demək və yazıçı olmağa heç də həvəslənmirdim. Atamın yazdığı şeirlərin palçıq içərisinə atılması heç də yadımdan çıxmırdı. Bir çox zamanlar anam da buna mane olurdu. Çünki atamın şeir sənətindən nə kimi fəlakətlər çəkdiyi onun gözünün qabağında idi. Lakin məktəb və şeirləşmə işi özüm də hiss etmədiyim bir surətdə məni şeir yazmağa öyrətdi".

1903-cü ildə "Şərqi-Rus" qəzetində Ordubadinin qəzetin nəşrə başlanmasını alqışlayan şeiri çap olunub. Bu, şairin mətbuatda çıxan ilk əsəri olub. Şeirinin dərc olunması onu ardıcıl olaraq dövri mətbuatda çıxış etməyə həvəsləndirib. Xüsusilə 1905-ci il inqalabından sonra mətbuat səhifələrində onun imzasına tez-tez rast gəlmək olub. İnqilabdan ruhlanan şairin yaradıcılığında yeni dövr başlayıb. O, azadlığa, mütləqiyyət üsuli-idarəsi ilə mübarizəyə çağıran əsərlər yazıb.

Cəhalət və nadanlıq əleyhinə yazdığı "Ədəbiyyat" adlı ilk mətbu şeiri Tbilisidə çıxan "Şərqi-Rus" qəzetinin 13 iyul 1903-cü il tarixli 31-ci sayında dərc olunub. 1906-cı ildə Tbilisidə "Qəflət", 1907-ci ildə isə "Vətən və hürriyyət" adlı şeir kitabları çap edilib. 1906-cı ilin aprelindən nəşrə başlayan "Molla Nəsrəddin" jurnalı gələcək ədibin yaradıcılıq inkişafına böyük təsir göstərib. Ordubadinin "Politika aləmindən" adlı felyetonu jurnalın 2 iyun 1906-cı il tarixli 9-cu sayında çap edilib, beləliklə, o, jurnalın əsas əməkdaşlarından biri olub.

O, Bakıda çıxan "İrşad", "Səda", "Sədayi-həqq", "Tərəqqi", "Tazə həyat" və s. qəzetlərdə, "Tuti", "Babayi-Əmir" jurnallarında da yaxından iştirak edib. 1906-cı ildə şairin "Qəflət", 1907-ci ildə isə "Vətən və hürriyyət" adlı şeir kitabçaları çapdan çıxıb. Hər iki kitabda müəllifin maarifçi fikirləri öz əksini tapıb. Ədəbi və inqilabi fəaliyyəti genişləndikcə hökumət dairələrinin Ordubadiyə qarşı şübhələri də artıb.

Nəhayət 1914-cü ilin yanvarında ədib həbsə alınaraq Saritsin şəhərinə sürgün edilib. Sürgün illəri ədib üçün olduqca ağır keçib. Qışın ən şiddətli soyuqlarında yatabla uzaq yol getməsi, həbsxanadan-həbsxanaya aparılması, aclıq, dözülməz sürgün həyatı onun səhhətini pozub. Buna baxmayaraq, imkan tapan kimi Ordubadi vətəndəki dostları ilə əlaqə yaradaraq yazdığı yeni əsərlərini çap etdirməyə müvəffəq olub.

1914-cü ildə Bakıda ədibin "Bədbəxt milyonçu" və "Əndəlisin son günləri, yaxud Qrenadanın təslimi" əsərləri çapdan çıxır, daha sonra "Babayi-Əmir", "Tuti", "Qardaş köməyi" və s. jurnal və qəzetlərin səhifəlrrində şeir və felyetonları dərc olunub. Sürgündən Ordubadi 1917-ci il fevral inqilabı nəticəsində azad olub.

 Tezliklə bolşevik təşkilatları ilə əlaqəyə girərək o, inqilabi fəaliyyətini davam etdirib. 1918-ci ildə Kommunist partiyası sıralarına daxil olan yazıçı Həştərxanda çalışan Azərbaycan bolşeviklərinin dəvəti ilə Həştərxana gələrək orada "Hümmət" qəzetində əməkdaşlıq edib. "Hümmət" səhifələrində Ordubadinin şeir və məqalələri, "Bolşevizm və aləmi-islam" adlı iri publisistik əsəri dərc olunub.

1920-ci ildə Ordubadi XI ordunun sırasında Dağıstana gəlib, orada mətbəələrin milliləşdirilməsində, poliqrafiya bazasının yaradılmasında fəal iştirak edib, "Qırmızı Dağıstan" qəzetini nəşr etdirib, sonra isə Azərbaycana gəlib. 1920-ci ilin mayında Bakıya gələn ədib böyük bir sevinc və "enerji ilə ədəbi-ictimai işə qoşularaq maarif və mədəniyyətin müxtəlif sahələrində çalışıb. Xüsusən mətbuat sahəsində onun böyük fəaliyyət göstərdiyini qeyd etmək lazımdır.

 "Əxbar", "Kommunist", "Maarif işçisi", "Yeni yol", "Molla Nəsrəddin", "Şərq qadını" kimi qəzet və jurnalların nəşrində Ordubadinin əməyi çox olub. O zamanlar yenicə təşkil olunan "Tənqid-Təbliğ" teatrında da Ordubadi fəal çalışıb. O, teatr üçün günün mühüm məsələlərinə dair kupletlər, kiçik təbliği pyeslər yazıb.

20-ci illərdə Ordubadinin lirik və satirik şeirlərdən, tərcümə və poemalardan ibarət bir neçə şeir kitabı da nəşr edilib, "Şe'rlər", "Leninə", "Analıq", "Köhnə adamlar" "Mənim şe'rlərim" və başqa kitablarının nəşri Ordubadinin şeir və bədii tərcümə sahəsində də ardıcıl çalışdığını göstərib. Bu dövrdə ədəbiyyatın demək olar ki, bütün janrlarında yazıb yaradan sənətkar, mövzusu müasir həyatdan alınan bir neçə dram əsəri də qələmə alıb.

Böyük Vətən müharibəsi illərində qocalığına və səhhətinin pozulmasına baxmayaraq vətənpərvər yazıçı, öz qələm yoldaşları ilə birlikdə yorulmadan çalışıb, radio və mətbuatda faşizm əleyhinə əsərləri ilə çıxış edib, sovet adamlarının rəşadət, vətənpərvərlik kimi yüksək keyfiyyətlərini alqışlayan yeni-yeni əsərlər yazıb. "Gənc çekistlər", "Kiçik şəhər", "Serjant İvanov adına körpələr evi" kimi roman və hekayələr, "Maral", "İntizar çəkənlər" pyesləri həmin dövrdə yazılıb.

"XII əsr Azərbaycan ədəbiyyatı və onun klassik Şərq ədəbiyyatına təsiri" əsəri ciddi tədqiqatın məhsuludur. Bütün bunlarla bərabər, o, Azərbaycan ədəbiyyatında tarixi roman janrının banisi kimi şöhrət tapıb. O, 20-ci illərdən əvvəl yazmağa başladığı dörd cildlik "Dumanlı Təbriz" roman-epopeyası ilə Azərbaycan ədəbiyatında bu janrın əsasını qoyub.

Nizami Gəncəvi dövründən bəhs edən "Qılınc və qələm" romanında ədib dahi şairin obrazını, o dövrün ictimai-siyasi mənzərəsini yaradıb. Onun "Döyüşən şəhər" (1938), "Gizli Bakı" (1940) tarixi romanları da var. M. S. Ordubadinin "Həyatım və mühitim" əsəri təkcə ədibin həyatı və yaradıcılığı haqqında deyil, dövr haqqında geniş məlumat verən bir əsər kimi qiymətlidir. M. S. Ordubadinin geniş bilik sahibi olduğunu təsdiq edir.

 Topluda ikinci əsər "Qanlı sənələr"dir. 1905–06-cı illərdə Qafqazda, xüsusən Azərbaycanda ermənilərin törətdiyi qanlı hadisələri M. S. Ordubadi özünün canlı müşahidələri və 245 müxbir məktubu əsasında tarixi faktlara əsaslanaraq qələmə alıb. 1920-ci ildən daha məhsuldar işləyən ədib şer, felyeton, publisistik məqalələr yazıb, tərcüməçiliklə məşğul olub, şer kitabları çap etdirib.

 "Koroğlu", "Nərgiz", "Nizami" operalarının, "Beş manatlıq gəlin", "Ürək çalanlar" musiqili komediyalarının librettosunu, "Dumanlı Təbriz" pyesini yazıb, həmçinin Nizami Gəncəvi, Füzuli, Molla Pənah Vaqif, Mirzə Ələkbər Sabir və başqaları haqqında məqalələr dərc etdirib. Əsərləri müxtəlif dillərə tərcümə edilib.

Azərbaycan SSR Ali Sovetinin (1–3-cü çağırış) deputatı seçilib, Lenin ordeni və "Şərəf nişanı" ordeni ilə təltif olunub. Azərbaycanda bir sıra küçəyə, mədəni-maarif müəssisəsinə Ordubadinin adı verilib, Ordubadda və Bakıda ev-muzeyi yaradılıb. M. S. Ordubadi uzun sürən xəstəlikdən sonra 1 may 1950-ci ildə Bakıda vəfat edib.

Əsərləri

- Qanlı illər

- "Qılınc və qələm" romanı. I hissə

- "Qılınc və qələm" romanı. II hissə

- Ordubadi M. S. Dumanlı Təbriz (roman). 1-ci kitab

Librettosunu yazdığı musiqi əsərləri

- Nərgiz

- Koroğlu — Heydər İsmayılovla birgə

- Nizami

- Səid Rüstəmovun "Beş manatlıq gəlin" musiqili komediyası

- Fikrət Əmirovun "Ürək çalanlar" operettası

Allah rəhmət eləsin!

“Ədəbiyyat və incəsənət”

(01.05. 2026)

İnci Məmmədzadə,

“Ədəbiyyat və incəsənət” portalının Xəbərlər və Təqvim şöbəsi

Zabit Nəbizadə Oxu.az-a müsahibəsində bilirsiniz nə deyir?

Deyir ki, “hərdən fikirləşirəm ki, səhv edib bu sənətə gəlmişəm. Çünki indi yaxşı bilən ilə bilməyənin, öyrədə bilən ilə bilməyənin fərqi yoxdur”.

Zabit Nəbizadə 1965-ci ildə Şamaxı rayonunun Şıxzahırlı kəndində doğulub. 1991-1995-ci illərdə A.Zeynallı adına Azərbaycan Dövlət Musiqi Texnikumunun "Solo oxuma" (xanəndəlik) şöbəsində, 1996-2000-ci illərdə isə Azərbaycan Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universitetinin "Teatr kollektivinin rejissoru" fakültəsində təhsil alıb.

2000-ci ildən Bakı Musiqi Kollecində müəllim kimi fəaliyyət göstərən Zabit Nəbizadə, 2003-cü ildən Azərbaycan Milli Konservatoriyasının muğam şöbəsində pedaqoq kimi çalışır. Sənətçi dəfələrlə xarici ölkələrdə qastrol səfərlərində Azərbaycanı layiqincə təmsil edib. 2005-ci ildə Əməkdar Artist fəxri adına layiq görülüb. 2011-ci ildə isə Xalq artisti fəxri adına layiq görülüb. 10 may 2019-cu ildə Prezident Mükafatına layiq görülüb

Sənətçi sənətə gəlişini belə xatırlayır:

“Bu sənətə uşaq vaxtından həvəsim olub. Gözümü açandan ailəmizdə musiqi səsi eşitmişəm. Dayım Musaxan Güləliyev zurna-balaban ifaçısı idi. Hərdən evdə züm-zümə də edərdi, rəhmətlik. Bir oğlu xanəndə, bir oğlu aşıq idi. Hətta onlar 1997-ci ildə Moskvada “Ailə” ansmablı ilə çıxış ediblər. Onların ən kiçik musiqisi mənim balaban ifaçım və həmyaşıdım Abuzər Güləliyev idi. Xatırlayıram, biz dərsdən çıxandan sonra onlara gedərdik. O balaban ifa edər, mən də onun üçün dəm saxlayardım. Belə-belə məndə bu sənətə həvəs yarandı.

Amma bir nüansı qeyd etmək istəyirəm. Mənim ilk pedaqoji fəaliyyətim Uşaq Filarmoniyasında olub. Mən oraya öz övladlarını gətirən valideynlərə həsəd aparırdım. Çünki ailəm mənə bu məsələdə təkan vermirdi. Valideynlərim həmişə mənə deyirdilər ki, səndən oxuyan olmaz. Get, özünə sənət tap.

O vaxtlar kəndimizin uşaq klubu var idi. 6-cı sinifdə oxuyarkən ilk dəfə həmin səhnədə mahnı ifa etmişəm. Özfəaliyyət dərnəyi həmin tədbiri 8 Mart Beynəlxalq Qadınlar Günü münasibətilə təşkil etmişdi. Mən isə “Anacan” adlı mahnı  oxumuşdum. Amma 17-18 yaşlarımda bayağı musiqiyə çox meyil edirdim. Hərbi xidmətə yollanmaq ərəfəsində idim. Bir dəfə kənd toylarından birinə Alim Qasımov gəlmişdi. Onu diqqətlə dinlədikdən sonra qərar verdim ki, mən muğam ifaçısı olmalıyam. O vaxt efirdə Hacıbaba Hüseynov, Arif Babayev, İslam Rzayev, Yaqub Məmmədova qulaq asırdım. Hərbi xidmətdən qayıtdıqdan sonra Alim Qasımovun kasetlərini axtarıb tapdım. Onu dinləyə-dinləyə bir neçə muğamı öyrəndim.

O zamanlar Asəf Zeynallı adına Musiqi Məktəbində təhsil almaq üçün Bakıya qeydiyyatın olmalı idi. Bu da mənim üçün çətinlik törədirdi. Ona görə mən çalışırdım ki, hansısa zavoda işə düzələrək Bakıya qeydiyyata düşüm. Lakin bu mənə ilk dəfədən qismət olmadı.

Sonra Ələt qəsəbəsində yerləşən Ağac Emalı Kombinatında işə düzəldim ki, Bakıya qeydiyyatım olsun. 2 il orada çalışdım. Həmin illər ərzində kombinatın nəzdində ansambl yaratdıq. Ayda bir dəfə oranın işçilərinə konsert verirdik.

Nəhayət, 1991-ci ildə mən A.Zeynallı adına musiqi məktəbinə daxil oldum. Oraya qəbul olana qədər çox əzablı yollar keçdim. Həmin musiqi məktəbinə daxil olmamışdan əvvəl mən toylara gedirdim. Tələbə olanda artıq xanəndə kimi qəbul olunmuşdum. 1-ci kursda oxuya-oxuya məni Bakı kəndlərinə toylara aparırdılar.  O zaman müəllimim, rəhmətlik Hacıbaba Hüseynov idi.

O mənə deyərdi ki, oğlum sən tələbə deyilsən. Əgər səni birinci kursdan Nardarana toya aparırlarsa sən özün böyük bir xanəndəsən. Şükür edirəm ki, az da olsa onun kimi sənətkarın əlindən su içmişəm. Hər dəfə tələbələrimə dərs keçəndə Hacıbaba Hüseynov nəfəslərindən istifadə edirəm və ona rəhmət oxuyuram”.

“Ədəbiyyat və incəsənət”

(01.05.2026)

Murad Vəlixanov,

"Ədəbiyyat və İncəsənət" portalının İncəsənət şöbəsi

2003-cü ildə ekranlaşdırılan The Last Samurai (“Sonuncu samuray”) filmi, rejissor Edward Zwick tərəfindən çəkilmiş, şərəf, dəyişən zaman və itməkdə olan dəyərlər haqqında təsirli tarixi dramdır.

Filmdə baş rolu Tom Cruise canlandırır. O, ABŞ zabiti Natan Alqren obrazında tamaşaçı qarşısına çıxır. Yaponiya isə sürətlə dəyişir: qədim samuray ənənələri süqut edir, Qərb modernizmi isə ölkəyə daxil olur.

İki dünyanın toqquşması

Film təkcə döyüş səhnələri ilə seçilmir. Burada iki fərqli həyat fəlsəfəsi qarşılaşır:

Bir tərəfdə silah, texnologiya və yeni dünya nizamı,

digər tərəfdə isə şərəf, sədaqət və qədim samuray kodeksi.

Natan Alqren əvvəlcə samurayları düşmən kimi görür. Lakin zaman keçdikcə onların yaşam tərzini, intizamını və mənəvi gücünü anlayır.

Katsumoto – itən dünyanın siması

Filmin ən güclü obrazlarından biri samuray lideri Katsumotodur. Bu rolu Ken Watanabe canlandırır. Katsumoto keçmişin son böyük təmsilçisidir. O bilir ki, zaman dəyişir, amma yenə də dəyərlərindən vaz keçmir.

Onun mübarizəsi təkcə siyasi deyil — mənəvi müqavimətdir.

Döyüşdən çox insan hekayəsi

“Sonuncu samuray” qılınc döyüşləri və möhtəşəm səhnələri ilə yadda qalsa da, filmin əsas gücü insan daxilindəki dəyişimi göstərməsindədir.

Alqren müharibədən yaralanmış ruhla Yaponiyaya gəlir, lakin burada yenidən yaşamağın və özünü tapmağın mənasını anlayır.

Filmin əsas sualı

Film tamaşaçıya belə bir sual verir:

İnkişaf keçmişi məhv etmədən mümkündürmü?

Bu sual təkcə Yaponiyaya yox, bütün xalqlara aiddir.

Yekun

Bəzən bir dövr bitir, amma onun ruhu yaşayır.

Bəzən məğlub olan tərəf tarixdə qalib kimi xatırlanır.

“Sonuncu samuray” bizə xatırladır:

Silah bədəni qoruyur, amma insanı tarixdə yaşadan onun şərəfidir.

“Ədəbiyyat və incəsənət”

(01.05.2026)

Habil Yaşar,

“Ədəbiyyat və incəsənət” portalının Ədəbiyyat şöbəsi

Türk Mədəniyyəti və İrsi Fondu ilə “Ədəbiyyat və incəsənət” portalının birgə layihəsində çağdaş türk dünyası yazarlarının təqdimatını davam edirik.

Meral Erbağa, qardaş Türkiyənin dəyərli yazarlarından biridir. Xüsusilə uşaq ədəbiyyatı və şeir sahələrində əsərlər yaradan yazıçıdır. Onun kitabları ilə sizləri tanış etmək istərdim.

Şeir kitabları:

•        Həsrətin ötəsi yox

•        Sənsizliyimdə (2021)

•        Kəpənəyin ömrü

•        Ağlayan gözüm, mən sənin əsirinəm

•        Dəniz kənarında yarım

•        Qalan xəyallarım

 Uşaq kitabları:

•        Canavar və gözəl qız

•        Dəcəl Berken və dostları

Meral Erbağanın şeirləri əsasən sevgi, həsrət və vətən mövzuları üzərində cəmləşir. Uşaq kitablarında isə uşaqlar düzlüyə, səmimiliyə, mərhəmətə çağırılırlar. Bəlkə də günümüzdə elə ən çox çatışmayan nəsnələr də məhz bunlardır.

Onun əsərlərinə BKM Kitap, İstanbul Kitapçısı və Amazon Türkiyə kimi müxtəlif onlayn kitab platformalarından çatmaq mümkündür.

Meral xanım Azərbaycan oxucuları ilə də görüşmək istəyir. Tezliklə kitablarını ölkəmizin kitab bazarlarında görəcəksiniz, qoy bu yazı sizlər üçün Meral xanımla ilkin tanışlıq olsun.

Meral xanıma bu yolda uğurlar arzulayırıq.

“Ədəbiyyat və incəsənət”

(01.05.2026)

Gültac Əliyeva,

“Ədəbiyyat və incəsənət”

Qiyabi oxuyan tələbələrin adətən çox xatirələri olmur, xüsusilə də dərslərlə bağlı olanlar tez unudulur. Amma bəzən yaddaşda silinməyən kiçik bir an qalır. Mən də indi belə bir xatirəni xatırlamağa çalışıram. Müəllimimin adını nə qədər düşünsəm də, xatırlaya bilmirəm. Hətta hansı dərs olduğunu belə unutmuşam. Amma bir şeyi dəqiq bilirəm — o, çox gözəl və zərif bir qadın idi...

Bir gün bizə belə bir mövzu vermişdi: “Sizin üçün qəhrəman kimdir?”

Tələbələrin çoxu milli qəhrəmanlardan, qazilərdən, vətən uğrunda canından keçən igidlərdən yazmışdı. Şübhəsiz ki, onlar əsl qəhrəmanlardır. Amma mən mövzuya bir az fərqli yanaşdım. “Mənim üçün qəhrəman kimdir?” sualına öz dünyamdan cavab vermək istədim.

Müəllimə də bunu hiss etmişdi. Yazımı bəyəndiyini və mövzunun ruhunu tutduğumu vurğulamışdı.

Mən isə öz qəhrəmanımdan — həyat yoldaşımdan yazmışdım.

Bizdə yaxşı kişilər haqqında danışanda qürurla deyirik: “Onun damarlarında türk qanı axır”, “filankəs türk oğlu türkdür.” Mənim üçün isə bu sözlər sadəcə ifadə deyil — o, həm sadiq dost, qayğıkeş ata, həssas övlad, həm də əvəzolunmaz həyat yoldaşıdır.

O, sevginin özüdür. Bəzən kənardan onu izləyirəm — gözlərindəki qətiyyət, ürəyindəki sevgi, qəlbindəki mərhəmət məndəki eşqi yenidən alovlandırır.

Hərdən mənə elə gəlir ki, o, anamın mənə arzuladığı duaların gerçəkləşməsidir.

Mən demək istərdim ki, əgər bir qadın öz qızına həyat yoldaşı kimi belə bir ər arzulaya bilirsə, deməli, o qadın xoşbəxtdir. Mən də hər zaman arzu edirəm ki, qızımın həyat yoldaşı atası kimi olsun.

Hər kişiyə qadınının qəhrəmanı olmaq qismət deyil. Hər qadına da elə bir qəhrəmanla yaşamaq qismət olmur.

“Ədəbiyyat və incəsənət”

(01.05.2026)

Habil Yaşar,

“Ədəbiyyat və incəsənət” portalının Ədəbiyyat şöbəsi

Sizlərə dünyaca məşhur, qorxu romanlarının yazarı Stiven Kinqin yazı rutinini təqdim edirəm. Mənbə, onun öz yaradıcılığıdır.

“Mənim bir rutinim var, çünki düşünürəm ki, yazmaq öz-özünə

hipnozdur və təkrar-təkrar eyni hərəkətləri etsəniz, bir növ transa

düşərsiniz”.

Stiven Kinq, “YAZMAQ HİPNOZDUR”

İllər keçdikcə Kinqin gündəlik yazı işi yavaşladı. O, hələ də hər gün,

hətta həftə sonları da yazır, amma özünün dediyi kimi, “Mən daha çox

yazırdım və daha tez yazırdım – bu sadəcə qocalmaqdır. Bu sizi bir az

yavaşladır”.

Əvvəllər o, gündə 2000 söz yazardı, lakin bu günlərdə o, hər

gün təxminən dörd saat yazmağı hədəfləyir və təxminən 1000 söz yazır.

“Oyanıram. Səhər yeməyi yeyirəm. Təxminən üç mil yarım piyada

gəzirəm. Qayıtdıqdan sonra əlyazmam olan kiçik ofisimə çıxıram. Mən

onu dəfələrlə nəzərdən keçirirəm. Günümü yazmaqla keçirmirəm. Bəlkə

iki saat təzə nüsxə yazacam, sonra geri qayıdıb bəzilərinə yenidən baxıb

bəyəndiyimi çap edib söndürəcəm”.

Stiven Kinq

King yazarkən musiqiyə qulaq asır, adətən işlədiyi müddətdə eyni

mahnını dəfələrlə dinləyir.

“Gündə 20 saat, mən hamının yaşadığı reallıqda yaşayıram. Amma

gündə dörd saat ərzində hər şey tamamilə dəyişir. Və əgər nə vaxtsa

bunun necə baş verdiyini və ya niyə baş verdiyini soruşsanız, sizə

deməliyəm ki, bu, başqaları kimi mənim üçün də sirrdir”.

Stiven Kinq

“Ədəbiyyat və incəsənət”

(01.05.2026)

“Ədəbiyyat və incəsənət” portal Cavid Aslanovun qeydlərini təqdim edir.

Federiko Fellini ölümündən iki gün əvvəl bu sözləri demişdi: “Kaş bir də aşiq olsaydım!”

Mən, açığı, heyrətə gəldim! Ölümün astanasında olan bir insan yenidən sevmək, yerdən ucalmaq, tabe olmaq istəyinə tabe olmaq, ruhunda orkestrin musiqisini eşitmək istəyirdi… O, qadından danışmırdı, demək istəyirdi ki, sevgi — həyatın sehrli anlarından biridir.

Aşiq olanda, sadəcə insan olmaqdan çıxırsan, bir ətirə çevrilirsən. Yerimirsən, sanki havada süzürsən. Bax, bu vurğunluq halı həyatın ən vacib halıdır. Və fərqi yoxdur, nəyə vurğunsan — qadına, işə, dünyaya, həyata…

Sevgi — nə sevinci, nə də kədəri, nə mükafatı, nə də sınağı ifadə edir, bu onların hamısının birləşməsidir — nağıllar aləminə səyahət, kəşf olunacaq sirrə aparan bir cığırdır. Sevgi həmişə keçib gedir, hər şeyin sonu olur. Amma bir hal digərinə çevrilir və bu yeni hal vurğunluqdan da güclü hiss ola bilər.

Bu gün evliliklər uzunömürlü deyil və keçmiş aşiq insanlar böyük bir kəşfdən məhrum qalırlar — birgə ölümə doğru əl-ələ getməyin necə gözəl olduğunu başa düşməkdən. Çoxlarına elə gəlir ki, yeni münasibətlər daha güclü hisslər gətirəcək. Bu belə deyil.

İtalyan dilində bir söz var, onu başqa dillərə tərcümə etmək mümkün deyil — “volere bene”. Sözbəsöz tərcüməsi “yaxşı istəmək”dir. “Amare” — sevgi deməkdir, amma “volere bene” — bir insana qarşı elə bir münasibətdir ki, sənin üçün ondan yaxın insan yoxdur. “Amare” fiziki həzz üzərində qurulub. Yer üzündəki ən güclü hiss — “amare”nin “volere bene”yə çevrilməsidir. Dünyada bundan daha güclü hiss yoxdur. Bu hiss yalnız birlikdə keçən illərlə yaranır və bu illər etibarı itirməməlidir. Belə uzun münasibətin itkisi sevginin və ya fiziki həzzin itkisindən daha faciəlidir.

“Volere bene”nin itkisi — əsl dərin tənhalıq, tam bir boşluqdur..

Böyük bir “volere bene” Federiko Fellini və Culietta Mazina arasında da vardı. Dünyadakı bütün qadınlar Fellinini sevirdi, amma onun son jesti Culiettaya olan sevgisinin həqiqi himni oldu — demək olar ki, iflic olmuş halda klinikadan qaçdı, çünki Culiettanın Romadakı xəstəxanada ölüm ayağında olduğunu eşitmişdi. Beş yüz kilometr yol qət etdi və onun yanına uzandı.

Fellini öldükdən sonra Culietta da yaşamadı.

“Ədəbiyyat və incəsənət”

(01.05.2026)

Elman Eldaroğlu,

“Ədəbiyyat və incəsənət” portalının Xəbərlər və Təqvim şöbəsi

"Qədeş, bəlkə gedibxəngəlyeyək?"- Hərdəfə görüşəndə zarafatasalıbtəklifedərdi. Çox mehriban, səmimi adam idi. Sumqayıtda, qonşu mikrorayonlarda, bir-birinə yaxın binalarda yaşayırdıq. Gah mağazada, gah avtobus dayanacağında, gah da məhlədə tez-tez rastlaşırdıq. Hər dəfə də görüşəndə, əhvalının necə olmasından asılı olmayaraq, adamı güldürür, keyfini açırdı...

Bəli, Xanlar Muradov yaxşı insan idi. Necə deyərlər, yeyib içən, deyib güləndi. Axtarsaydın, məhlədə xətrini istəməyən adam tapılmazdı. Uşaqla uşaq, böyüklə böyüklük edərdi. Aktyorluğuna da söz ola bilməzdi. Onu Bəşir Səfəroğluna bənzədənlər də az deyildi. Arada zarafat edib, hansısa tamaşada dediyi kimi, ona "vur, vurum..." deyə müraciət edirdim. Deyirdi: "Qədeş, deyirsən vuruşaq, vuruşaq da, amma gəl birinci badələri vuruşduraq..."

Xanlar Muradov 1946-cı ildə Qaradağ rayonunun Lökbatan qəsəbəsində anadan olub. Əmək fəaliyyətinə H.Ərəblinski adına Sumqayıt Dövlət Dram Teatrında başlayıb və bu teatrda o, 50-yə yaxın rol oynayıb. Sonra 1975-ci ildən Azərbaycan Dövlət Musiqili Komediya Teatrında aktyor işləyib. Orada "Danabaş kəndinin əhvalatları"nda Xudayar bəy, "Qızıl toy"da Rəhim, "Subaylarınızdan görısiniz"də Seyfi, "Səhnədə məhəbbət"də Milyonçu, "Məhəbbət oyunu"nda Daşdəmirov, "Nəğməli Könül"də Fərrux və s. yaddaqalan obrazları yaradıb. 2000-ci ildə Respublikanın Əməkdar artisti fəxri adına layiq görülüb. 5 fevral 2005-ci ildə 58 yaşında ikən vəfat edib. Ruhu şad olsun!

...Yaşasaydı, aprelin 30-da 80 yaşını qeyd edəcəkdi...

“Ədəbiyyat və incəsənət”

(01.05.2026)